音楽

機能名	内容
Text to Music	歌詞やジャンル（タグ）を入力してゼロから作曲
Inpainting（修正）	曲の一部だけを自然に作り直す
Audio Editing	既存の曲の長さを伸ばしたり、アレンジを加える
Simple / Expertモード	初心者向けと、詳細設定（BPM・Key等）が可能なプロ向け

SUNOを触り始めたら沼だった話｜初心者がハマった理由と“狙って作るコツ”

最近、音楽生成AIの SUNO（スノー） を触る時間が増えました。
最初は「AIで曲が作れるって面白そう」くらいの軽い気持ちだったんですが……

気づいたら、プロンプトを何十回も直して
“曲作りという名の沼” に沈んでました（笑）

でもこれ、実際に触ってみて分かったんです。

SUNOは「適当に作ってもそれっぽい曲」は出る
でも「狙った曲」を出すにはコツがいる

この記事では、初心者の自分がSUNOを触りまくって気づいた
リアルなコツ・失敗例・沼ポイントをまとめます。

SUNOって何がすごいの？（触ってみて一番驚いたこと）

SUNOのすごいところは、ざっくり言うとこの3つです。

歌入りの曲が作れる
インスト（BGM）も作れる
しかも「完成品っぽい音」になる

作曲経験ゼロでも、数分で“曲っぽいもの”が出るのは本当に衝撃でした。

正直、最初はここだけでも十分楽しいです。

でも…ここからが本番。

「一発で神曲」は基本出ない（でもそれが普通）

SUNOを始めたばかりの頃、誰でもこうなると思います。

「お、曲作れるじゃん！」
→「じゃあ理想の曲を出すぞ！」
→「……なんか違う」
→「いや、全然違う（笑）」

これ、めちゃくちゃあるあるです。

でもSUNOって、1回で完璧を狙うよりも
“ガチャを回しながら狙いを絞る” 方が圧倒的に強いんですよね。

自分はだいたいこの流れで作ってます。

まず方向性だけ決める
出てきた曲を聴く
どこが違うかメモる
プロンプトを1行だけ変える
また作る

これを繰り返してると、急に当たりが出ます。

歌詞を変えたのに曲が似る…その正体

これもSUNO触ってると絶対ぶつかる現象なんですが、

歌詞を変えてるのに曲の雰囲気がほぼ同じ
メロディまで似てる
歌い方も近い

「え、歌詞変えた意味なくない？」ってなるやつです。

でもこれ、原因はわりとハッキリしていて
だいたいこういう時に起きます。

Style（スタイル）の影響が強い
テンポや構成、楽器が固定されてる
似た指示を出し続けている

つまりSUNOって、歌詞よりも
“音の設計図（スタイル側）”の方が支配力が強いんですよね。

曲を変えたいなら、歌詞より先に変えるべきポイント

「曲の雰囲気を変えたい！」って時は、歌詞よりも先に
ここを変えた方が変化が出やすいです。

BPM（テンポ）
ドラムのノリ（跳ねる/重い/速い）
楽器構成（琴、三味線、ピアノなど）
サビの強さ
ボーカルの質感（透明感、力強さなど）

歌詞をいじるよりも、まずこっちを触ると
「あ、ちゃんと別の曲になった」ってなりやすいです。

和風にすると「ハイッ！」が入る問題（あれ何???）

これも地味にあるある。

和風・祭りっぽい雰囲気を狙うと、途中で急に

「ハイッ！」
「ソイヤ！」
「ヨイショ！」

みたいな掛け声が入ることがあります。

嫌いじゃないけど、狙ってない時に入ると
「あちゃ～…」ってなるやつです（笑）

掛け声を入れたくない時にやったこと

自分が試して効きやすかったのはこの方向です。

和風を「祭り」に寄せない
太鼓を強くしすぎない
掛け声を明確に禁止する

プロンプトの禁止ワード例はこんな感じ。

NO shouts
NO “hai”
NO chants
NO callouts

つまり、和風＝掛け声になりやすい条件を外す感じですね。

「琴や三味線を入れたいだけなのに祭りにされる」
みたいな事故が減りました。

“Simple”にするのが一番強い時がある

プロンプトって、こだわるほど長くなっていくんですが
SUNOは長文にしすぎると、たまにこうなります。

情報が渋滞して中途半端
変なアレンジが混ざる
狙いと違う方向に飛ぶ

なので途中で一回、思考を変えるのが大事でした。

盛りたい欲を捨てて、まずはシンプルにする

例えばこんな感じ。

楽器は2～3個だけ
テンポだけ指定
雰囲気だけ指定
“キャッチーなメロディ”だけ強調

これで逆に「芯」が出て、良い方向に進むことが多かったです。

サビだけ作る→Aメロ作る、みたいな作り方が楽しい

個人的に一番ハマったのがこの作り方。

いきなりフル曲を狙うよりも、

サビだけ作る（20秒くらい）
Aメロだけ作る（10～15秒）
Bメロっぽいの作る
それっぽい流れを組み立てる

こういう パーツ作り方式 がめちゃくちゃ楽しいです。

しかも、サビが強いと全体が勝ちやすいので
最初にサビを作るのは普通に理にかなってるなと感じました。

“耳に残る曲”を作りたいなら意外と大事なこと

自分が「耳に残る曲」を狙って試してた時に
一番効いたのはテクニックじゃなくてこれでした。

1回で完璧を狙わない

耳に残る曲って偶然の当たりもあります。
だから回数が正義。

直すのは1つだけ

テンポも楽器もボーカルも全部変えると迷子になります。
直すのは1個だけが最短でした。

当たりの理由をメモする

当たりが出た時に「なぜ良かったのか」を言語化すると
次の再現率が上がります。

まとめ：SUNOは“触った時間＝上達”タイプだった

SUNOは、上手い下手というより
触った人が強い世界だと思いました。

最初は「AIで曲作れるのすご！」で終わるんですが
触れば触るほど

プロンプト調整
テンポ設計
掛け声事故回避
シンプル化
パーツ作り

こういうコツが効いてきて
だんだん自分の理想に近づいていきます。

そして気づいたら沼で・・・抜け出せません・・・（笑）

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2. 主な機能とできること

3. 簡単な使い方：最初の一曲を作るまで

Step 1：スタイルの指定

Step 2：歌詞の入力

Step 3：生成実行

4. 導入方法（ローカル環境）

5. まとめ：音楽制作の民主化が加速

SUNO AI